Artistes invités au sein des différents projets du collectif 

Sébastien Berteau, compositeur, musicien

 

A sa sortie en 2002 de L’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, il collabore avec plusieurs compagnies et chorégraphes de danse contemporaine (dont Hapax Compagnie, Sauf le Dimanche, Nadine Beaulieu) pour l’élaboration d’univers sonores où se mêlent guitares électriques, instruments acoustiques, machines, ambiances et bruits quotidiens détournés. Il compose aussi pour le théâtre ainsi que pour l’image. En parallèle, il poursuit une activité de sonorisateur pour concerts de musiques amplifiées, de preneur de son à l’image, de preneur de son musical et de mixeur. Il fait partie depuis 2002 du groupe de rock orchestral « MØN » dont il est co-fondateur.

Stefania Branetti, danseuse, chorégraphe

Née à Turin, Italie. Après un diplôme aux Beaux-Arts, Stefania se forme depuis le plus jeune âge à la danse classique, moderne et contemporaine entre Turin, Milan, New York et Paris. Elle suit une formation de Clown au Théâtre Samovar à Paris et une formation musicale en harmonica. Pendant plusieurs années elle est interprète et assistante dans la cie Artemis de Monica Casadei au Théâtre Stable de Parma, dans la cie PM de Philippe Ménard à Paris. Elle co-fonde la Compagnie N°8 et participe à toutes les créations en tant qu'interprètes et costumière. Elle joue également dans la cie Vertical Detour de Frédérique Ferrer et dans la compagnie 3.14 de la chorégraphe Valeria Apicella. Elle participe à des performances de Tomeo Verges, Malena Beer, Abel Ferrara. En 2013 elle co-fonde avec Silvia Di Rienzo « C&C » une compagnie de danse/performance pour la rue, l’espace urbain et naturel, In-Situ.

Elle mène des ateliers pédagogiques dans le cadre des Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint- Denis, au sein de l’Hôpital Psychiatrique de Ville Evrard, au Centre de Réadaptation de Coubert, en maison de retraite, pour des enfants atteints de troubles psychiques et à la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs de Paris (MPAA). Stefania aborde en tant que pédagogue en plus de la danse, l’art du jeu et sa passion pour des disciplines comme l’Aïkido, le Taï-Chi, le Yoga et le Tango argentin qui ont changé radicalement sa conception du mouvement et de la représentation. 

 

Xavier Czapla, comédien, acteur, metteur en scène

 

Un parcours atypique lui fait côtoyer les publics les plus variés grâce à ses activités qui l’emmènent dans des théâtres nationaux, dans la rue, les bars, les cirques, les écoles, les appartements, les entreprises, les prisons… Il joue sous la direction de Vincent Dussart, Agnès Bourgeois, Eve Rouvière, Cendre Chassanne, Jacques Kraemer, Arlette Téphany, Laurent Serrano, Godefroy Segal, Ada Navrot, Bruno Ladet... Acteur, il tourne sous la direction de Jean-Daniel Verhaegue, Antarès Bassis, Gallad Hemsi, Adam Brooks... Pour Radio France et Arte Radio, il enregistre plusieurs pièces radiophoniques ou documentaires sous la direction de Cédric Aussir, Myron Meerson, Etienne Vallès, Jean-Mathieu Zahnd... Il réalise des mises en scène Pourquoi pas ? concert de Thierry Grolleau, Manouche, pas touche ! de Hugo Paviot, Dandy spectacle de Jazz, Mado de Corinne Pontoir, Les Duettistes duo d’humour de V. Jaspard et F. Rose, Question de rythme solo d’humour de Philippe Le Mercier, Les Mamz’elles Jeanne spectacle musical, Anne 2032 de H. Paviot, Cabaret Schwartz d’après E. Schwartz... Il prête son regard extérieur à divers spectacles chorégraphiques, Cie Nadine Beaulieu, Collectif sauf le dimanche... Il écrit et/ou réalise des courts-métrages I am not a star, A côté, Docteur gauche. Pour le web, il réalise des programmes courts ou des clips Chômeur go home, Tu m’emmerdes, Cacaoutai. Il souhaite devenir un vieux youtuber.

 

Corinne Dardé, vidéaste

 

Opératrice de prise de vues et vidéaste, Corinne Dardé a réalisé des documentaires de création autour de l’art et de la danse. Elle collabore souvent avec des chorégraphes et des metteurs en scène : Sandrine Maisonneuve, Shush Teni, Nacera Belaza, Robyn Orlin, la Cie 29x27, la Cie Delphine Caron, Sauf le dimanche. Elle propose des création vidéos et des projections de captations et d’images filmées en direct pour le Cycle Dodécadanse au Triton (Les Lilas) (2004- 2008). A également collaboré avec Yann Lheureux, Sandrine Maisonneuve, Claire Jenny ,Emmanuel Grivet , Patricia Kuypers et Franck Beaubois, Jacques Rebotier, Philippe Berling. Elle est chef opératrice sur le film long-métrage « Le Deuil De La Beauté »  (2013) et tourne et monte le film «Après le déluge , 28’»,  (2008) de Gao Xingjian. Elle développe son propre travail à travers des documentaires inspirés par ses voyages.

 

Lisa Diez, http://assoalasource.fr/

Artiste pluridisciplinaire, Lisa Diez est notamment réalisatrice et scénariste. Diplômée des arts décoratifs, son travail n’a jamais cessé d’explorer les passages entre les pratiques. Dessinatrice, comédienne et clown, elle a aussi été scénographe, assistante à la mise en scène de théâtre, ou encore conseillère artistique. Formée à la médiation artistique à l'INECAT, elle mène des ateliers de création et accompagne, au sein d’institutions variées, les personnes en difficulté, notamment via son association, « à la source ». 

 

Mathias Dou, danseur, pédagogue

Il se forme d'abord au métier d'acteur en 1996 avec Anne Sicco à "L'oeil du Silence". Il y rencontre l'aikido et le mime avec Marcel Marceau ce qui l'amène naturellement à la danse et au travail de l'acteur corporel. En 1999, il se forme à la danse contemporaine auprès de Mathilde Monnier au sein de la formation E.X.E.R.C.E.

Aujourd'hui il performe avec d'autres artistes (plasticiens, musiciens, comédiens...), défend la composition instantanée In Situ en tant que spectacle. Il pratique et enseigne la danse contact et l'improvisation. Il développe à travers ses créations son propre langage autour du théâtre physique et visuel.

Il est interprète pour de nombreux chorégraphes et metteurs en scène et intervient pour donner des ateliers à des enfants, à des personnes en situation de handicap ou en réinsertion social.

Elodie Escarmelle, danseuse, chorégraphe

En tant qu'interprète, elle danse auprès de chorégraphes aux univers variés et dans des contextes multiples, tels que la Cie Nadine Beaulieu, Marika Rizzi, Cie 1er mars, Nasser Martin Gousset pour un film (France), Tania Soubry (Luxembourg), Jonathan Stone, Zoi Dimitriou (Londres), Rococo Production, Pele Bausch, Movement Pants Dance et l'artiste Olek (New York). Elle collabore depuis 10 ans avec l'artiste anglaise Janine Harrington, tantôt sur des projets communs, tantôt dans leurs travaux respectifs. Elle fonde en 2009 Small Room Dance, siège de sa recherche chorégraphique et écrit des pièces autant pour la scène que pour les espaces hors-plateau. Elle mène avec Small Room Dance une véritable démarche de rencontre autant dans ses créations que lors de démarches de sensibilisations, notamment avec le collectif Sauf le Dimanche.

 

Alexandre Hordé, architecte

 

AHA est l’agence d’architecture dirigée par Alexandre Hordé depuis 2008 et implantée au coeur de Paris et Montpellier. AHA s’implique dans ses projets pour faire de vraies rencontres et transformer un programme, une idée en lieu, usage et espace. Les projets et les clients de l’agence sont aussi variés : du particulier aux collectivités publiques et groupes privés ; de l’habitation aux logements collectifs, du bureau à l’industriel. AHA pratique aussi la transmission de la culture architecturale par le biais d’interviews et d’ateliers. L’agence s’associe régulièrement avec des paysagistes, urbanistes et artistes irrigant ainsi tous les secteurs liés à la ville et interrogeant des acteurs au regard varié.

 

Pierre Jeanneau, illustrateur, graphiste
 

Après un an passé en Amérique du Sud partagé entre voyage et projets artistiques, il se consacre désormais pleinement à la création de son studio. Enrichi de son expérience en agence et de graphiste-auteur, ses projets et ses collaborations sont multiples : Direction artistique du Théâtre de Belleville, identité visuelle pour l’Institut Français, affichage pour Ricard, typographie pour Nike,  ... Son travail mêle une iconographie aux formes vives et sensibles le plus souvent autour de créations typographiques originales.

Julia Leredde, danseuse

Julia découvre la danse contemporaine à l'adolescence. Enthousiasmée par cette pratique, elle s'y consacre entièrement. Elle connait sa première expérience d'interprète avec la cie les Murmures du corps, puis s'oriente vers une licence en sport. Elle croise le chemin de différents chorégraphes, notamment celui de Nadine Beaulieu, dont elle suit le travail pendant plusieurs mois. Elle poursuit ses études universitaires avec un Master en diffusion de la culture. Parallèlement, elle continue de se former et découvre le Contact Improvisation. Elle participe à des projets d'intervention éphémère dans l'espace public (cie Wili Dorner, Collectif Pointnecroix). Elle intègre la cie La Lice, en tant que chargée de diffusion, puis comme danseuse et intervenante pédagogique. Ces expériences confirment son goût pour l'espace public, notamment pour la proximité et la simplicité qu'il offre dans le lien avec le spectateur. Elle crée la compagnie Ironie du corps, où elle invente des projets chorégraphiques pour la rue. Ces créations l'amènent à collaborer avec des artistes pluridisciplinaires (Pecarré, Collectif La Méandre, cie Mme Phénomène, Courte Échelle...) et à ouvrir son champ de recherches avec la littérature, le théâtre, la vidéo, le son... Toujours à la recherche de nouvelles façons d'imaginer le spectacle vivant, elle se forme aux techniques d'improvisation auprès d'artistes tels que Laure Terrier (cie Jeanne Simone) et Robin Decourcy, l'inventeur des treks danse.

 

Nicolas Marquet, artiste plasticien

 

Etudie d'abord l'horticulture. Par la suite se forme à l'école des Beaux Arts de Montpellier, et passe une licence en Arts Plastiques à l'Universté Paul Valery de Montpellier. Je travaille avec les objets du quotidien, j'aime leur pouvoir d'appropriation, et d'identification. Rien n'est là par hasard, chaque objet renvoie à un vécu, ils utilisent des références... en les assemblant, les détournant, ou encore en les transformant, ils prennent des sens différents, renvoient à d'autres choses et explorent des problématiques politiques, sociales, culturelles...Mon travail interroge sur la place que chacun attribut à l'autre ou à soit même, traduit souvent un sentiment d'enfermement face au monde actuel. 

Les rencontres avec d’autres artistes, plasticiens mais aussi danseurs et musiciens, m’ont permis d’élargir mon travail avec des installations plastiques pour performances danse/audiovisuelles, notamment au sein des rencontres « Hors-Lits » proposées par Leonardo Montecchia (Cie de « La Mentira »).

Elodie Tuquet, danseuse

Elodie Tuquet est danseuse, clown, professeur de danse, de clown et d'anatomie, assistante chorégraphique et de clown, chorégraphe. Elle a dansé en salle et dans l’espace public avec Rhéda, Karine Saporta, Mey Ling Bisogno, Frichti Concept, la compagnie Retouramont, In Senso, Remue Ménage ... Elle a travaillé le clown pendant 10 ans avec Eric Blouet et Hervé Langlois. A assisté les chorégraphes Karine Saporta et Brendan Le Delliou et de nombreux clowns dans leur création de soli. Chorégraphe, elle crée des pièces mêlant danse et jeu depuis 10 ans.

En formation depuis deux en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, elle est certifiée pour enseigner l'anatomie dans le mouvement. Parallèlement elle pratique le yoga et la méditation.

Ils nous accompagnent pour mener à bien nos projets

 

Céline Boudet, chargée de diffusion, communication et développement

Mathilde Froger et Jérôme Planche - ASIN, chargés d'administration, de production et de développement

- C/O ASIN - 196 rue de Belleville 75020 Paris - contact@saufledimanche.com - C/O La Tendresse 80 impasse Flouch 34070 Montpellier -

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